أثار الفيلم الفلسطيني «كان ياما كان في غزة» جدلاً واسعاً عقب عرضه في «مهرجان القاهرة السينمائي» ضمن أفلام المسابقة الدولية، بعدما واجه صنّاعه اتهامات بتقديم صورة تختزل الفلسطينيين في تاجر مخدرات ومتعاطٍ وفساد في السلطة، في وقت يشهد العالم تعاطفاً كبيراً مع القضية الفلسطينية.
وهو الاتهام الذي رفضه مُخرجاه الشقيقان عرب وطرزان ناصر، مؤكدَيْن أن الفلسطينيين جميعهم أبطال لأنهم لم يملكوا خيارات منذ وُلدوا داخل الظلم والحصار والعزل، ومع صوت طائرات الاستطلاع الذي لا يهدأ إلا لغارة أو هجوم جديد.
وشارك الفيلم سابقاً في مهرجانات عدّة، ونال مُخرجاه جائزة أفضل إخراج بمهرجان «كان السينمائي» حيث عُرض ضمن قسم «نظرة ما» في دورته الـ78، كما عُرض في «وارسو السينمائي»، و«بروكسل للأفلام»، و«ساو باولو السينمائي»، وينتظر مشاركته في «مهرجان مراكش».
وشهد عرضه في القاهرة حضوراً لافتاً وتفاعلاً كبيراً، واختُتم بتصفيق حارّ. وتجاوب الجمهور مع المواقف الكوميدية التي تضمَّنها العمل، وهو فيلم تدور أحداثه في غزة عام 2007، يمزج بين الواقعية والكوميديا السوداء، وتتقاطع فيه مصائر 3 رجال، هم: يحيى الطالب الجامعي، وأسامة صاحب مطعم الفلافل المتورّط في تجارة المخدرات الذي يستغلّ المطعم ليكون غطاء لتوزيع الأقراص المخدِّرة بمساعدة يحيى، والشرطي الفاسد أبو سامي الذي يفرض على أسامة توزيع المخدّرات المُصادرة ويختلف معه على النسبة، ليدخل الطرفان في مطاردة تنتهي بشكل مأسوي.
واختار المخرجان تقديم فيلمهما بأسلوب «فيلم داخل فيلم»، إذ يقع اختيار أحد المخرجين على يحيى بعد رؤيته في مقهى، ليسند إليه بطولة فيلم عن النضال الفلسطيني بعنوان «الثائر». وتتقاطع أحداث الفيلمين عبر مواقف ساخرة، كاشفة عن هشاشة الأوضاع التي سبقت الحرب على غزة، وقسوة واقع يرزح تحت الأزمات، بينما تتوالى جنازات الشهداء، وتسقط الصواريخ فوق البشر والمباني.
وجاءت الموسيقى التصويرية لأمين بوحافة لتضيف طبقة جمالية أخرى، مع تميُّز الرؤية الفنية للفيلم.
واستقبلت السجادة الحمراء صنّاع العمل قبل عرضه، ثم ناقشوه مع الجمهور على المسرح الكبير بدار الأوبرا. ولفت عرب ناصر إلى أنهما واصلا تطوير السيناريو حتى عام 2023، وحين اندلعت حرب الإبادة توقف المشروع، وقال: «قرّرنا تقديم السيناريو كما كُتب، لأنّ العالم يتعامل مع الفلسطينيين على أنهم أرقام، بينما أردنا أن نحكي كيف كانت حياتهم قبل الإبادة». وأضاف أنّ التاريخ لا يبدأ في 2023، فهو يمتد عبر معاناة طويلة وحصار غزّة الذي يشبه «حكماً بالإعدام» منذ فرضه.
وقال شقيقه طرزان: «نتحدّث هنا عن ناس لا يملكون خيارات. هم ضحايا الاحتلال والظروف القاسية، وما يقدّمه الفيلم مستمد من شخصيات حقيقية استُشهدت في الحرب».
وأشار المؤلِّف عامر ناصر إلى أنّ بناء الجدار العازل عزل نحو مليونَي فلسطيني منذ 2007 بلا كهرباء ولا مياه ولا علاج ولا مقوّمات حياة. أما الممثل الأردني مجد عيد، فأعرب عن انبهاره بالسيناريو، قائلاً: «لم أقرأ سيناريو بهذا الإتقان والمتعة».
وانتقد أحد الحضور الفيلم، مشيراً إلى أنه «يختزل الفلسطينيين في صور سلبية». فردَّ عرب ناصر: «نحن نقدّم الإنسان على أنه إنسان. ما يظهر على الشاشة ليس خروجاً عن السياق الوطني، فهو محاولة لكشف واقع القمع والخيارات المعدومة»، وأضاف طرزان: «غزة كلها أبطال. لكن السينما يجب أن تحكي عن الحياة أيضاً، لا عن الرمز فقط».
من جهته، رأى الناقد المصري خالد محمود أنّ الجدل طبيعي لأن الجمهور يحمل رؤى متباينة، وقال لـ«الشرق الأوسط»: «بالتأمّل، نجد أن الفيلم يعرض واقعاً مأزوماً لا يستطيع الفلسطيني الخروج منه، سواء كان طالباً أو تاجراً أو شرطياً». وأشاد بالموسيقى والأداء التمثيلي، مؤكداً أنّ الفيلم «جريء ومختلف ومصنوع بحرفية عالية»، وأنّ الأخوين ناصر «صوّرا امتداد الماضي وتبعاته بذكاء، وذهب الفيلم إلى شخصيات غير تقليدية تُحسب له».