عاد فيلم «حمّى الذهب» لتشارلي تشابلن، بعد 100 عام على عرضه الأول عام 1925، إلى الشاشة بنسخة مرمّمة بدقة 4K، كما لو أنه خرج لتوّه من غرفة المونتاج. إنه تحية لتاريخ السينما، تضعنا وجهاً لوجه مع قدرتها الدائمة على الحياة، وعلى القول من دون كلمات. ما شاهدناه تجاوز كونه احتفالاً بالنوستالجيا إلى التذكير العميق بأنّ السينما الصامتة لم تكن يوماً عاجزة عن النطق؛ فقد قالت ما لم يستطع الصوت قوله. بهذا المعنى النادر، عرضت سينما «متروبوليس» الفيلم ضمن احتفالية عالمية شملت أكثر من 500 صالة في 70 بلداً، من بينها بيروت.
من خلال مغامرة مُنقِّب صغير عن الذهب في مساحات ألاسكا الجليدية، نصغي إلى سيرة جوع بشريّ ممتد: الجوع للدفء، للحبّ، للكرامة. وسط بياض الثلج الغامر، يصبح البرد كائناً موازياً للشخصيات، يندسُّ بين الأجساد، يُعمِّق وحدتها، ويجعل كلّ التفاتة نحو الآخر فعلاً من أفعال النجاة. فالثلج في فيلم تشابلن يُغلق القلب كما يُغلق الطريق، ويضع الإنسان في مواجهة أقسى الاحتمالات.
في كوخ منسيّ، بين رجلَيْن جائعَيْن، تُسلَق الأحذية وتُلتَهم، ويصير الخبز أُمنية، والنعل وجبة، والصديق دجاجة مُتخيَّلة في نوبة هلع. لكنَّ الكوميديا، كما رآها تشابلن، الوجه الآخر للمأساة. السخرية طريقٌ للوجع، وليست هروباً منه. صورة مؤلمة للكرامة الإنسانية حين تُقضَم على مهل.
في واحد من أعذب مَشاهد الفيلم، يَعدّ المتشرّد عشاء رأس السنة لحبيبةٍ وعدته بالمجيء ثم نسيت، ويبدأ رقصة «رغيفَي الخبز» على الشوك. رقصة خفيفة، مضحكة، لكنها مؤلمة.
هنا تتجلّى عبقرية تشابلن في أقصى طاقتها: القدرة على السرد من دون لغة منطوقة، والقدرة على الإقناع من دون خطابة، والقدرة على الإيصال من دون وسائط.
لا حاجة للكلمات؛ الجسد وحده يكشف الفرح المؤقت، والانكسار المُقيم. وعندما لا تأتي، يخرج في الليل ليبحث عن أثرها، تائهاً في الشوارع كما تاه مراراً في الثلج. لا يصرخ ولا ينهار. يواصل السير فقط.
كان يعلم أنَّ الضحك والألم ليسا بعيدَيْن، وأنّ البسمة قد تكون الوجه الآخر للخذلان، وأنَّ الهشاشة ليست ضعفاً، وإنما سبيل إلى التماهي. أما ما لا تقوله الصورة، فتقوله الموسيقى. وفي قلب هذا الصمت، تتوهّج النغمات التي ألّفها تشابلن بنفسه لإصدار عام 1942. هذه الموسيقى تُحاور الصورة عوض الاكتفاء بمرافقتها، تعطف عليها، وتُكمل نقصها. هي بطلٌ خفيّ في الفيلم، تمنح العبارات الغائبة نبرة، والحنين جسداً.
الإبداع الذي وقَّعه تشابلن هنا لم يقتصر على الإخراج أو الأداء. تجلّياته الكبرى كانت في نظرته العميقة إلى الإنسان، وفي طريقة بناء المشهد على أنه أبعد من سلسلة أحداث: مشهده تجربة شعورية كاملة. فاللقطة نبضٌ سرديّ، والنظرة ليست بين شخصيتَين فقط؛ هي بين زمنَين: زمن الروح وزمن السينما.
ثم يأتي مشهد الكوخ الذي يتأرجح على حافة الارتطام ليُقرأ استعارةً دقيقةً عن الحياة كلّها. فكلُّ ما نملكه قد يكون على شفير السقوط، وكلُّ خلاص هو مسألة توقيت، وحظّ، ويد تمتد في اللحظة الأخيرة.
ورغم كلّ التأخّر، كلّ الغياب، كلّ الخذلان، لا ينتهي الفيلم دون أن يمنح بطله الحبّ. لقاء بالمصادفة على الباخرة، بعد أن تغيّر كلّ شيء، أكَّد أنّ العينين ستبقيان تتعرّفان إن قُدِّر لهذا اللقاء أن يحصُل.
يصبح الحبّ ضحكة غير متوقَّعة بعد مشهد طويل من التردُّد. كأنّ تشارلي تشابلن يقول إنّ العالم، رغم قسوته، سيظلُّ قادراً على منح العاشقين فرصة أخرى.
«حمّى الذهب» فيلم عمّا هو أثمن من الذهب: عن كرامة الإنسان حين ينهار، عن الحبّ الذي يُؤجَّل ولا يُلغى، عن الفنّ الذي يستطيع أن يُوقظ أعمق ما فينا بلا حاجة إلى كلمة. فيلم عن ذلك المعدن النادر من الحنان، والانتماء، والصبر، والعَوَض.
“);
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(‘div-gpt-ad-3341368-4’); });
}