أضاء أول مواعيد النسخة الثالثة من «ملتقى النقد السينمائي» على تقاطعات المكان مع السينما، وأطلق حوارات عن صناعة الأفلام بوحي من المكان، وتأثيره بكونه بُعداً رئيساً في تكوينها الإبداعي.
وفي حيّ المفتاحة بمدينة أبها، أحيت نخبة من السينمائيين والكتّاب والنقّاد حراكاً بصرياً ونقدياً يُثري المشهد الثقافي، ويفتح آفاقاً جديدةً للرؤية النقدية في أول ملتقيات «مؤتمر النقد السينمائي الدولي» بنسخته الثالثة، الذي نظّمته هيئة الأفلام بمدينة أبها (الخميس) تحت شعار «السينما… فنّ المكان»، قبل أن ينتقل إلى مدينة القطيف في أكتوبر (تشرين الأول) المقبل، ويختم رحلته لهذا العام في الرياض بشهر نوفمبر (تشرين الثاني)، جامعاً صنّاع الشاشة الكبيرة ونجومها تحت سقف واحد.
«الديكور» لغة بصرية تُعيد تشكيل الصورة
فتح الملتقى أفقاً للحوار حول العلاقة المتبادلة بين السينما والمكان، بوصفها علاقة ترسيخ هوية، وتمثيلاً سردياً، وتأمّلاً بصرياً، أثرى كلّ منهما الآخر تاريخياً. واستعرضت جلساته تجسيد المكان في السينما كونه رمزاً ومرآةً للواقع، أو نافذةً للخيال، وقدَّم المشاركون مقاربات نقدية وفلسفية متنوّعة.
وتناولت إحدى الجلسات قيمة توظيف الديكور وأهميته بكونه أداة نقدية وسردية في تشكيل المعنى البصري للفيلم، وكيف يصبح مدخلاً نقدياً لقراءة معمَّقة للأفلام، وذلك من خلال تجربة مهندس الديكور المصري أنسي أبو سيف؛ فذهب الحديث الذي أداره أحمد العياد بعيداً في تجربة أنسي أبو سيف من خلف الكاميرا، وكيف حوَّل الديكور إلى لغة بصرية أعادت تشكيل الصورة.
وتحدَّث الضيف عن تجربته الممتدّة لنحو 50 عاماً، وعن أهمية بناء المكان وتطوير وظيفته في التعبير الدرامي والأداء السينمائي، مشيراً إلى عدد من التجارب التي نفّذها في بناء الأحياء الشعبية التي لم تتكرّر، بل تفاوتت تبعاً لما ينبغي أن يؤدّيه المكان في تركيبة الفيلم وتصويره.
وأشار أبو سيف إلى أنه رغم تشابه الفكرة العامة للمكان في تجاربه لبناء الحيّ الشعبي في أفلام «الكيت كات» و«سارق الفرح»، وأخيراً «إبراهيم الأبيض»، فإنّ كلاً منها انطوى على اختلاف جذري في الملامح والتفاصيل، ويعود ذلك إلى بنية الفيلم وسرده.
وأكد على أهمية الدلالات في بناء المكان والتعبير الدرامي من خلال تفاصيل البناء، مستشهداً بتجربة بناء الأحياء الشعبية، لافتاً إلى أنّ المكان يوحي بمستوى الشقاء أو منسوب الارتياح والفرح وفق ما يتطلّبه تكوين الفيلم واتجاهه العام.
«المكان» هو نقطة انطلاق القصة
خلال الملتقى، عُرض فيلم «هوبال»، وهو درامي سعودي أُنتج عام 2024، تدور أحداثه خلال حرب الخليج عام 1990، ويروي قصة عائلة بدوية تعيش في الصحراء وتواجه تحدّيات كبيرة بعد إصابة الابنة بمرض مُعدٍ.
وبعد العرض، تحدّث المخرج السعودي عبد العزيز الشلاحي عن حضور المكان وأثره في تشكيل التجربة السينمائية، وعن مفهوم الأصالة في السينما السعودية. وأكد أنه يهتم بالبحث عن المكان واختياره، مشيراً إلى أنّ المكان هو نقطة انطلاق القصة، وبناءً عليه يبدأ عملية البحث عن المكان الذي يتخيّل ملاءمته للسرد.
وفي فيلمه «هوبال»، توجّه إلى منطقة نيوم في السعودية لاستكشاف المكان، وواجه تنوعاً في التضاريس، ليقع اختياره على حيّز مكاني جاء موافقاً لتوقعاته، بوصفه متجاوزاً للحيّز المادي ليغدو عنصراً مُشاركاً في حركة السرد، يحمل رسالة هوياتية وثقافية تلتقي مع القصة.
ومن خلال تجارب الشلاحي الفيلمية الثلاث، حضر المكان بوضوح في تكوين أعماله، وشمل السوق الشعبية والحارة والصحراء في فيلمه «هوبال». وقال إنه كان حريصاً فيه على عكس معنى العزلة في الصحراء من خلال السرد والصورة، مضيفاً: «في تكوين اللقطات الواسعة في الفيلم، لم تكن جمالية بالضرورة، وإنما عناصر تعكس الفراغ الذي كان جزءاً من فلسفة العمل. وقد اتخذت قرارات فنّية مثل مسافات العدسة، وكلها صبّت في تعزيز الإحساس بقوة المكان وأثره التبادلي مع السرد».
الكاميرا مرآة لذاكرة المكان
«تتحوّل الكاميرا إلى مرآة لذاكرة المكان»؛ يقول المخرج السعودي علي السمين، داعياً سكان القرى والبلدات والمدن السعودية لسرد حكايات الأماكن التي ينتمون إليها، مؤكداً أنهم مؤتمنون على الذاكرة المحلّية لكثير من القرى والبلدات التي اندثرت، وأنّ العدسات تملك ذاكرة قوية تحفظ تفاصيلها.
وأشار السمين خلال مشاركته في جلسات الملتقى إلى ضرورة بذل مزيد من الجهد تجاه الأماكن والقصص والزوايا السعودية التي لم تحظَ بعد بالاهتمام الكافي.
وحضّ عموم صناع الأفلام والسينما في السعودية على التوازن بين استذكار الماضي بشخوصه وأماكنه وأفكاره، وبين التفاعل مع الواقع المعيش والملموس، الذي يتطلّب كثيراً من العمل لاستيعابه من خلال الإنتاجات والأعمال، وهو ما سيبقى ذاكرة حيّة وأرشيفاً نابضاً للأجيال المقبلة.
“);
googletag.cmd.push(function() { onDvtagReady(function () { googletag.display(‘div-gpt-ad-3341368-4’); }); });
}